Godard

El cineasta de la Nueva Ola revolucionó las reglas del cine e influenció a cineastas desde Tarantino hasta Scorsese.

La actriz interpretó a una bailarina de un club nocturno que quiere un bebé en "Une Femme est une Femme" (Una mujer es una mujer) de 1961; una joven prostituta parisina en "Vivre sa vie" (Vivir su vida) de 1962; y una pandillera en "Bande à Part" (Banda aparte)en 1965. Su obra dio paso a una serie de películas aclamadas que reescribieron las reglas del cine, como "Le Mépris" (El desprecio), "Bande à Part" (Banda aparte) y "Alphaville". Godard revolucionó el mundo del cine en la década de 1960 con "À bout de souffle" (Sin aliento o Al final de la escapada), elogiada por François Truffaut, otro gran cineasta francés, como una película que "no se parece a nada" de lo que se había hecho previamente.

El cineasta francés tenía 91 años y revolució el cine francés en la década de 1960 con películas como "Sin aliento" y "El desprecio".

Godard fue uno de los directores más aclamados del mundo, conocido por clásicos como "À bout de souffle" ('Al final de la escapada', 'Sin aliento') o "Le Mépris" ('El desprecio'), con Brigitte Bardot, que superaron los límites cinematográficos e inspiraron a directores iconoclastas décadas después de su apogeo en la década de 1960. Obtuvo un Oso de Oro y dos de Plata de la Berlinale; una Palma de Oro especial y un Premio del Jurado en Cannes, dos Leones de Oro (uno de ellos al conjunto de su carrera) y un premio especial del jurado en Venecia, dos César de honor franceses y un Óscar honorario. "No es de dónde tomas las cosas, es a dónde las llevas", dijo Godard una vez.

Si bien no se precisaron las causas del deceso del “cineasta total de las mil vidas”, aseguraron que deja “una carrera sembrada de obras maestras e ...

Jean-Luc Godard, el más iconoclasta de los cineastas de la Nueva Ola, había inventado un arte decididamente moderno e intensamente libre”. Luego se convirtió en un maestro. [Jean-Luc Godard](https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard), director de cine franco-suizo, y denominado padre de la Nouvelle Vague, falleció este martes a los 91 años según confirmó el diario Libération, que cita a fuentes cercanas.

El popular director parisino con nacionalidad francosouiza Jean-Luc Godard ha muerto esta semana a los 91 años, tal y como ha informado el medio francés ...

En total consiguió alzarse con hasta 51 galardones en los que se incluyen varios leones de Oro, un Aunque empezó a trabajar sobre las ideas de François Truffaunt rápidamente la abandonó y se dejó llevar por la intuición y el sentido artístico introduciendo en su forma de filmar técnicas no vistas hasta el momento como rodar con la cámara en la mano, hacer saltos bruscos de plano o incluir el estilo documental en la ficción. Este cineasta firmó entre los años 1955 y 2018 películas tan importantes para la industria del cine y la cultura popular como El desprecio, Adiós al lenguaje, Banda aparte, La Chinoise Pierrot el loco y Film Socialisme, además de innumerables cortometrajes y documentales.

En “Al final de la escapada”, Belmondo pasa por delante de un enorme cartel de “Ten seconds from hell”, la película de Aldrich protagonizada por Jeff ...

La guerra (el holocausto nazi, Vietnam), el dinero (las manos de Belmondo y sus monedas, su precariedad económica, en “Al final de la escapada”), el amor, el lenguaje (en Godard, “el lenguaje deviene argumento”, escribía Enrique Brasó), el trabajo, la fábrica, el consumismo capitalista, la revolución maoísta, la prostitución… Siempre atento a la sociedad de su momento y a la composición estética: nadie jamás ha trabajado el plano, el encuadre, el montaje y el sonido con el rigor y la conciencia (o autoconciencia) del maestro Godard, con humor a veces: el rótulo gigante que anuncia CINE y que, con un leve movimiento de cámara hacia la izquierda, se convierte en PISCINE en su episodio de “Rogopag”. “Johnny Guitar”, el clásico de Nicholas Ray, es la película que mayor número de veces aparece en los diálogos de sus obras. En “Le petit soldat”, una pared luce la portada de una revista en la que aparece Brigitte Bardot. [Al final de la escapada](https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/al-final-de-la-escapada-269)”, Belmondo pasa por delante de un enorme cartel de “ [Ten seconds from hell](https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/a-diez-segundos-del-infierno-32070)”, la película de Aldrich protagonizada por [Jeff Chandler](https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/personas/jeff-chandler-50570) y [Jack Palance](https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/personas/jack-palance-3785). En “Vivre sa vie”, Anna Karina alardea de haber protagonizado una película con Eddie Constantine.

El realizador franco-suizo es referente del movimiento de la Nouvelle Vague, que nace de la crítica al cine tradicional francés para erigir obras naturales, ...

Jean-Luc Godard, el más iconoclasta de los directores de la Nueva Ola, inventó un arte decididamente moderno e intensamente libre. Entre sus obras más reconocidas está Al final de la escapada, estrenada en 1959, que protagonizó Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. La obra fue protagonizada por Anna Karina, quien contrajo matrimonio con Godard en 1961. En solidaridad a las manifestaciones, Godard junto a otros artistas generaron irrupciones en sus proyecciones del Festival de Cannes, llevado a cabo ese año. Perdemos un tesoro nacional, una perspectiva genial”, expresó por medio de su cuenta de Twitter. Luego se convirtió en uno de sus maestros. Desde entonces la actriz fue el rostro visible de varios de los proyectos del cineasta. También destaca À bout de souffle estrenada en 1959. A los 91 años falleció el cineasta Jean-Luc Godard. En las protestas estudiantiles y sindicales que tuvieron lugar en Paris en 1968, movimiento conocido como el Mayo Francés, el realizador puso su obra al servicio de las causas sociales que rechazaban el capitalismo, la sociedad de consumo, el autoritarismo y el imperialismo. En 1960 dio a conocer su obra El Soldadito, que fue pohibida en Francia por su crítica a la guerra de Argelia. Nació en París en diciembre de 1930 y antes de dirigir obras cinematrograficas, escribía críticas de la cinematografía francesa en la popular revista Cahiers du Cinema.

El director franco-suizo abanderó la revolución cinematográfica que impuso el tratamiento de temas con técnicas nuevas. Falleció en su hogar suizo por ...

En la misma entrevista, resumía la ambición de aquel “pequeño grupo” con la idea de “hacer que las cosas se muevan un poco”. O: “Tengo una regla que no me ha abandonado: hacer lo que podemos y no hacer lo que queremos, hacer lo que queremos a partir de lo que podemos, hacer lo que queremos con lo que tenemos y no soñar con lo imposible”. [ decía en 2020 en Babelia la historiadora del cine Nicole Brenez, especialista en la obra de Godard](https://elpais.com/cultura/2020/01/30/babelia/1580403527_707808.html). Era la primera generación que había llegado a adulta tras la guerra y la ocupación nazi, y recogía el optimismo del boom económico de los Treinta Gloriosos. Era el último gran nombre de la nouvelle vague, “el primer movimiento del cine que estilizó, en tiempo presente, en la inmediatez de su historia, el mundo en el que vivían sus contemporáneos”, ha escrito Antoine de Baecque, biógrafo de Godard, en el ensayo La nouvelle vague. “Nuestra ambición era publicar una primera novela en la editorial Gallimard”, confesaría Godard en Le Monde. Godard ―que en aquella etapa dejó obras como Pierrot Le Fou y El desprecio y trabajó asiduamente con la actriz Anna Karina (1940-2018), su pareja entonces― quizá fue el más rompedor de todos sus colegas, y el que posteriormente nunca dejó de transformarse e incluso renegar de lo que había hecho. En París frecuentó los cineclubs del barrio latino y la Cinemateca, y se movió en los círculos cinéfilos de la pandilla que, primero, analizaría el cine de su época en la revista Cahiers du Cinéma y después saltaría la barrera. Ha dejado más de cien, pero los más conocidos son los de su primera etapa, la de la nouvelle vague, cuando junto a François Trufffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda y otros rompieron con los códigos anquilosados del cine francés de la época e, inspirándose en el cine norteamericano clásico, inventaron algo totalmente nuevo que irradiaría en lo que se filmaría a partir de entonces, pero también en la cultura y la literatura. Y era algo más que eso, “uno de los mayores cineastas de todos los tiempos”, como le define Le Monde. “Entendió la fuerza de las imágenes, entendió hasta qué punto era posible usar el cine como instrumento de rebelión, de revolución. Ha sido una figura central en la cultura europea de su tiempo, la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI.

El cineasta francés tenía 91 años y revolució el cine francés en la década de 1960 con películas como "Sin aliento" y "El desprecio".

Godard fue uno de los directores más aclamados del mundo, conocido por clásicos como "À bout de souffle" ('Al final de la escapada', 'Sin aliento') o "Le Mépris" ('El desprecio'), con Brigitte Bardot, que superaron los límites cinematográficos e inspiraron a directores iconoclastas décadas después de su apogeo en la década de 1960. Obtuvo un Oso de Oro y dos de Plata de la Berlinale; una Palma de Oro especial y un Premio del Jurado en Cannes, dos Leones de Oro (uno de ellos al conjunto de su carrera) y un premio especial del jurado en Venecia, dos César de honor franceses y un Óscar honorario. "No es de dónde tomas las cosas, es a dónde las llevas", dijo Godard una vez.

El influyente cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, padre del movimiento Nouvelle Vague que marcó para siempre la historia del cine, falleció a los 91 años ...

Según relatos de sus cercanos a la prensa francesa y suiza, el director de cine murió a través de la eutasania. El cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, uno de los padres de la Nouvelle Vague, murió este martes a los 91 años. La eutanasia habría sido realizada por una organización suiza especializada. Sus últimas obras fueron dos cortometrajes y un documental, “The Image Book”, todas de 2018. Desde mediados de los 60 se adentró en un cine muy político y experimental. El influyente cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, padre del movimiento Nouvelle Vague que marcó para siempre la historia del cine, falleció a los 91 años de edad.

El director francés filmó a lo largo de su vida más de cien filmes. En esta nota, algunas de las más representativas de una obra que fue siempre más allá de ...

En un mundo cada vez más digital, Adiós al lenguaje parece ser la carta de despedida de un cineasta que interrogó desde siempre lo que hay detrás de las imágenes. Con escenas de falso documental y un uso de la performance, Godard desnuda los artificios cinematográficos a modo de ensayo cine político, o de cine realizado políticamente. La película se desarrolla en doce cuadros numerados, cada uno de los cuales enumera lo que vamos a ver y a quién, a la manera de una novela del siglo XIX, y cada plano cuidadosamente estudiado cuestiona la naturaleza del propio cine, la apariencia y la realidad, y cómo percibimos el mundo. De esta película se ha dicho que contiene el primer plano más bello de la historia del cine, aquel donde Anna Karina llora mientras ve en una sala La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer. Imposible elegir unas pocas películas de Jean-Luc Godard, un cineasta en búsqueda permanente que probó con casi todas las formas del séptimo arte y que a lo largo de más de seis décadas jamás se cansó de filmar, mucho menos de reflexionar sobre la imagen cinematográfica. Más allá de una trama convencional, inspirada en el cine negro norteamericano, son las formas cinematográficas donde se basa su novedad y su frescura aún vigente.

El cineasta franco-suizo, fallecido este martes a los 91 años, recurrió a esta práctica autorizada en Suiza.

Desde mediados de los 60 se adentró en un cine muy político y experimental. Fue uno de los directores más provocadores del mundo en Europa, comenzando en 1960 con su ópera prima “Sin aliento”. “No estaba enfermo, simplemente estaba agotado”, precisó una persona cercana a la familia al citado medio.

Rafael Cañas París, 13 sep (EFE).- El cineasta Jean-Luc Godard, fallecido este martes a los 91 años, fue una de las principales figuras de la Nouvelle Vague ...

Su carrera fue también clave en su vida privada. � EFE 2022. Técnicamente, el cine puede hacerlo". Así, acumula un Oso de Oro y dos de Plata de la Berlinale; una Palma de Oro especial y un Premio del Jurado en Cannes, dos Leones de Oro (uno de ellos al conjunto de su carrera) y un premio especial del jurado en Venecia, dos César de honor franceses y un Óscar honorario. Disgustado por la pervivencia de la censura en Francia y muy influido por el proceso que llevó al mayo del 68, Godard fue avanzando hacia un cine muy politizado, con películas a veces con pocas ambiciones comerciales como "La Chinoise" (1967), sobre un grupo de jóvenes maoístas. Su resurrección llegó en 1965 con dos títulos: "Alphaville" (Lemmy contra Alphaville), una inquietante película de ciencia ficción en el París de la época y "Pierrot le fou" (Pierrot, el loco), de nuevo con Jean-Paul Belmondo.

El cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, uno de los padres de la *Nouvelle Vague*, murió este martes 13 de septiembre a los 91 años.

Godard rechazaba el estilo convencional de narración y en su lugar empleaba cortes frecuentes que alternaban discusiones filosóficas con escenas de acción. La Nouvelle vague es un movimiento de reacción contra las convenciones y estructuras presentes en el cine de masas de ese momento, estos nuevos realizadores postularon como máxima aspiración la libertad de expresión, y la libertad técnica en la producción fílmica. Godard es considerado uno de los miembros más influyentes de la Nouvelle vague («nueva ola» en francés).

Quentin Tarantino nunca ha sido opaco para reconocer que ha aprendido y tomado prestado de muchos pioneros a lo largo de su carrera. Él mismo ha citado a...

Creo que eso es lo que es Godard, al menos para mí, como cineasta”. Tal era la devoción del americano que Incluso nombró a su productora en honor a la icónica 'Bande à part', conectando con cómo este había liberado al cine de las costumbres tiránicas del realismo y lo había hecho inherentemente más cinematográfico. Godard fue tan influyente para mí al comienzo de mi estética como director... “Ese es un aspecto de Godard que encontré muy liberador: películas que se comentan sobre sí mismas, películas e historia del cine. Pero uno de los cineastas sobre los que más ha hablado es [Jean-Luc Godard](https://www.espinof.com/tag/jean-luc-godard), impulsor de la [Nouvelle Vague](https://www.espinof.com/tag/nouvelle-vague) y uno de los nombres más influyentes del cine mundial, que ha fallecido a los 91 años de edad [The Art of Pauline Kael](https://www.youtube.com/watch?v=vb7oUEVjFjo)' del festival de Berlin en 2019.

Por Matías de la Maza Jean-Luc Godard, legendario director francés, falleció a los 91 años. Su legado lo posiciona como.

Para muchos, la obra cumbre de Godard en el marco de la Nueva Ola. La historia sigue a una mujer (Anna Karina) que deja a su familia buscando la fama, sólo para caer en la prostitución. Godard nunca llevó tan lejos su obsesión por mezclar géneros hasta que sean irreconocibles como en Alphaville, una película que funde ciencia ficción con una clásica historia noir de detectives. Belmondo nuevamente dice presente en una película que marca la primera colaboración estrenada entre Godard y la actriz Anna Karina, con quien se casaría ese mismo año, y sería su gran musa de la primera mitad de los 60. Su legado lo posiciona como uno de los cineastas más influyentes del Siglo XX, fundamental para entender el movimiento de La Nouvelle Vague, la nueva ola del cine de su país, que marcó un antes y un después en la forma de hacer películas. Partió como crítico cinematográfico; uno que fue mutando desde la teoría a la práctica, buscando llevar a la pantalla lo que sentía que faltaba en el circuito de su país.

Lee aquí un compilado de reflexiones y pensamientos que sintetizan lo que el recién fallecido director -quien partió a los 91 años- sentía en torno a sus ...

Es el ejemplo más perfecto del purgatorio”. Y la única forma práctica de hacerlo es parando de inmediato las proyecciones”. -”El cine no es un arte que filma vida, es cine está entre el arte y la vida”. Hay un Ministerio de Cultura. -“No hay una sola película (en Cannes) que muestre los problemas de los obreros y los estudiantes. Hay un Ministerio de Guerra.

Jean-Luc Godard, fallecido el 13 de septiembre de 2022 a la edad de 91 años, fue un cineasta profundamente paradójico, casi más conocido en el mundo ...

Godard se inspiró en su tiempo: el Mayo del 68 anunció que cambiaría la vida; él cambió el cine. Muy activo en el maoísmo francés, trabajó en colectivos y fue activista, pero también se mantuvo intensamente propalestino, como en su película Jusqu'à la victoire (1971) en la época del En Francia, en cambio, era su persona la que entusiasmaba a las multitudes más que sus obras. Su aparición coincidió también con un momento cultural en los años 60 que extendió su influencia más allá de Francia. [Cahiers du cinéma](https://www.retronews.fr/histoire-de-la-presse/echo-de-presse/2021/11/12/les-cahiers-du-cinema) (lanzada en 1951) y la creación de la [Cinemateca Francesa](https://books.openedition.org/editionscnrs/3402?lang=fr) en 1936. Jean-Luc Godard, fallecido el 13 de septiembre de 2022 a la edad de 91 años, fue un cineasta profundamente paradójico, casi más conocido en el mundo anglosajón que en su Francia natal.

El cineasta francés expresó en el clásico protagonizado por Jean Paul Belmondo y Anna Karina el malestar de una generación y se rebeló contra los ...

Es el impulso vital que llevó a Arthur Rimbaud a huir de las convenciones de una sociedad que le hacía caer en el marasmo, como leemos en Muchos de los capítulos de Pierrot le fou se titulan Una temporada en el infierno, como una de las obras de Rimbaud. En otra de las frases del film, escuchamos que “la vida es un misterio nunca resuelto”. Pero Godard nos hace sentir que es preferible una vida sin rumbo fijo a la inercia de una vida acomodada y totalmente previsible. El hastío de una vida fosilizada en los estándares del consumo es lo que hace que tanto Pierrot como Marianne, otra de las asistentes a la fiesta, escapen de ella. Frente a la pasividad de quien se deja llevar, Godard, Pierrot y Marianne deciden emanciparse del tedio y los roles que causan infelicidad. Se vuelve cierta la imagen poética de la monotonía que nos dejó el poeta Cavafis: El espectáculo es el guardián de este sueño”. Los dóciles ciudadanos “somos vividos” por el entramado social y el imperativo economicista de las obligaciones y deberes. El tedio es sólo proporcional a la superficialidad y artificialidad de los personajes que muestra Godard. En este mundo espectáculo, cada cual ha de exhibirse ante los demás e incluso ante sí mismo, como si fuese una mercancía más en el escaparate del prestigio y reconocimiento social. Quizás uno de ellos sea Pierrot le fou, dirigido por el excéntrico y subversivo cineasta de la

Muere el director Jean-Luc Godard, icono del cine francés de la Nouvelle Vague que revolucionó el cine popular en la década de 1960.

En diciembre de 2007 fue reconocido con un premio a toda su carrera de la Academia Europea de Cine. Godard se casó en 1961 con la modelo y actriz nacida en Dinamarca Anna Karina, que apareció en una serie de cintas del director durante el resto de la década, todas consideradas como hitos de la Nouvelle Vague. Godard desafió las convenciones durante una larga carrera iniciada en la década de 1950 como crítico de cine.

Aunque su desaparición es otro clavo en el ataúd del siglo XX, podemos estar seguros de que el cine de Godard seguirá siendo un desafío contemporáneo»

Y podríamos vincularlo a Nagisa Oshima, pero fueron coetáneos; Fassbinder, el más parecido en su salvaje productividad y en la voluntad de vincular el cine a la vida por medio de la experimentación artística, murió demasiado joven. Es un camino que Godard se complacerá en tomar, reimaginando los géneros hollywoodenses a partir del conocimiento de los mismos: el musical en Una mujer es una mujer, la ciencia-ficción en Alphaville, el melodrama en El desprecio, la road movie en Pierrot le Fou, otra vez el cine negro en Made in USA. Enemigo de la linealidad y dosificador de la información que proporciona al espectador, Godard será fascinante o hermético según el caso; sus rompecabezas narrativos, enriquecidos por el uso virtuoso del montaje y el empleo de mensajes textuales en pantalla a la manera de la publicidad, no dejan de ser en aquellos años una suerte de «complicación» deliberada de la narrativa fílmica norteamericana. Godard dedica Al final de la escapada a los estudios Monogram, que producen cine de bajo presupuesto en las décadas de los 30 y 40; su película es una deconstrucción de las convenciones del cine negro que hace de la necesidad virtud saliendo a la calle y ahorrando en decorados (parece fácil, pero había que saber hacerlo: Truffaut fracasa estrepitosamente en Disparen al pianista solo un año después). Y es que la de Godard fue una obra-vida, como corresponde a un crítico que se convierte muy pronto en director y que llega a atribuir valor moral —la boutade es célebre— a un trávelin. Godard y sus compañeros de aventura cambiaron el cine: de ahí salen el Nuevo Hollywood y el resto de «nuevos cines» de la época, con la excepción de esa nuberu bagu japonesa que —nacida en el interior del sistema nipón de estudios— nada tiene que envidiar a la francesa en precocidad y atrevimiento. Al fin y al cabo, las películas que le dieron fama descansan sobre un conjunto de actores pronto convertidos en iconos de su época: Belmondo, Karina, Léaud. Se ríe de ello con gracia Michel Hazanavicius en Mal genio, sátira que dibuja al Godard sesentayochista como un burgués que defiende la más radical de las políticas desde la más acomodada de las posiciones y en compañía siempre —cuidado ahí— de las más bellas mujeres. Entre tanto, compone su apasionante Historia(s) del cine y renace para la crítica en la magnífica Elogio del amor (2001), todo ello antes de apostar por un cine-ensayo cada vez más hermético y casero (Film Socialisme en 2010 o Adiós al lenguaje en 2014) que sin embargo desemboca majestuosamente en el mencionado Libro de imágenes que pone fin a su obra. Lo ha hecho dejando tras de sí una obra colosal que aún se concedió el lujo de anunciar poéticamente la desaparición de su autor: eso es lo que vemos al final de El libro de las imágenes, estrenada en el Festival de Cannes de 2018 cuando el director contaba 87 años. Después de un listado de las obras citadas en esta formidable película-ensayo, vemos aparecer en pantalla aquel «No trespassing» que abría Ciudadano Kane y oímos la voz cavernosa de Godard diciendo que «las esperanzas no cambian incluso aunque nada haya salido como se esperaba», parlamento por una violenta tos que da paso —suena un piano— a unas viejas imágenes en blanco y negro. Así que el director francés estaba hablando de sí mismo: la muerte se acercaba sin que él tuviera previsto rendirse; hasta que lo ha hecho —informan— mediante el suicidio asistido.

Un martes trece, a los 91 años, falleció el cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard. Con una filmografía de 131 películas, nos deja uno de los más grandes ...

Por lo que solamente deben tomarse como pequeños hilos de los cuales puede tomar alguno para ir desenhebrando las múltiples madejas por las que el cineasta francés impactó en la forma de hacer cine. Ya que el arte tiene como particularidad que puede perdurar más allá de sus autores. Puesto que Godard junto con otros contemporáneos lograron paralizar el Festival de Cannes de ese año, y no solo eso, sino que puso su obra al servicio de las causas sociales que rechazaban el capitalismo, la sociedad de consumo, el autoritarismo y el imperialismo. Y en la visión de una ciudad del futuro que contiene elementos del pasado con tecnología inimaginable, volviendo más real aquellos escenarios. Si hay algo a lo que se asemeja es a Blade Runner, dirigida por Ridley Scott y basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Bueno, en cierto momento ese trío se encuentra en una cafetería y se levantan y comienzan a bailar, este momento icónico por sí solo sirvió de inspiración a Tarantino para dar lugar -treinta años después- a la otra escena icónica de baile en Pulp Fiction, esta vez, con Uma Thurman y John Travolta como protagonistas.

Con la muerte del cineasta, la ciudad dice adiós al último revolucionario de la "Nouvelle Vague".

París como territorio de la revolución, el de la Nouvelle Vague. En Banda aparte (1964), el director pone a sus tres protagonistas a correr por las galerías de uno de los museos más famosos del mundo, en una secuencia inolvidable. La película fundacional de la Nouvelle Vague supuso su estreno y su consagración. Juntos dieron nombre a un movimiento que revolucionó el cine francés (y después el del mundo entero) a finales de los 50 y principios de los 60: la Nouvelle Vague. También en una película posterior le daría Godard su protagonismo a la ciudad, en este caso, al Louvre. Una forma de hacer parecida a la del documental.

En una filmografía con más de un centenar de títulos destacan los filmes de los años sesenta y su experimentación en el siglo XXI.

Disponible en Filmin. Es redactor de la sección de Cultura, especializado en cine. En España, el estreno de este filme en que la protagonista se queda embarazada sin haber mantenido relaciones sexuales encorajinó a la ultraderecha. [La radicalidad hecha cine.](https://elpais.com/cultura/2019/02/21/actualidad/1550708866_432586.html) O el cine más allá del cine. Godard vira de las reflexiones filosóficas al activismo político a través de la adaptación de un texto de Cortazar. El cineasta, maoísta, crea su oda a este movimiento político y filosófico (y sirve como anuncio de la llegada de Mayo del 68). Es curioso cómo Godard mezcla con maestría la visión pop de la época con la guerra de Vietnam, la crítica de la burguesía, y la ruptura de sus personajes de la cuarta pared junto a gente comentando la acción. Godard se zambulle en las reflexiones filosóficas a través de la ciencia ficción y el cine negro, y de un agente secreto que debe de destruir una supercomputadora. La película que dio nombre a la productora de Tarantino, y la que contiene uno de los bailes más icónicos del cine francés. Mucho cine dentro de cine y reflexiones sobre el dinero. No solo fue la primera película de Godard y el primer éxito de Entre ellos, los que supusieron su febril arranque creativo en los años sesenta, prolíficos y lujosos, continuó con décadas de piezas irregulares y acabó haciendo lo que quería: experimentar cómo solo Godard sabía hacer.

El director franco-suizo no solo destacó por su obra, sino también por su capacidad de sacar al prójimo de sus casillas.

Pero hubo una que sobrepasó la tolerancia de muchos: el desplante al que el director sometió a su vieja amiga Agnés Varda en 2016. La directora, por su parte, le dejó otra nota en la cristalera, acompañada por los brioches que había comprado para la merienda. Pero este caso es especial, porque hablamos del rechazo del cineasta a recoger el premio honorífico que la institución le otorgó en 2010. La reacción de Godard ante la oferta no ha quedado para la historia, lo cual es una pena enorme. El personaje que le habían asignado era, por supuesto, el de un director de cine. La compañía en cuestión era la Cannon, la misma que llevó al Olimpo de los videoclubes a Chuck Norris con Desaparecido en combate. Porque, lo que es a Godard, las películas de Allen no le gustaban un pimiento, y su intención era poner al neoyorquino contra las cuerdas. Pero el mayor bromazo del director tuvo lugar cuando este sedujo a la compañía responsable de muchos de los filmes de serie B más pestíferos de los 80 para rodar una película que resultó ser un trolleo con todas las letras. Truffaut respondió con una misiva a la altura, y el resultado fue una correspondencia llena de insultos salvajes, a la par que creativos. Que el director de Annie Hall y Godard trabajaran juntos en King Lear ya es raro de por sí, tratándose de dos cineastas tan diferentes. Así pues, Jean-Luc no se cortaba a la hora de propinar pullas a compañeros de gremio. Conocido por su mal carácter y por un sentido del humor extremadamente corrosivo, el cineasta dejó durante décadas un rastro de salidas intempestivas, broncas legendarias y frases capaces de arruinar la autoestima de cualquiera.

La directora Alauda Ruiz de Azúa descubrió en la penumbra de una videoteca 'Al final de la escapada': “Me divirtió, me confundió y me intrigó a partes ...

](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html)Me divirtió, me confundió y me intrigó a partes iguales. Lamentablemente, no descubrí a Godard en una sala de cine, pero afortunadamente sí lo descubrí. [Me imaginaba a Jean-Luc Godard](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html) y a su equipo, un grupo de gente joven, seguramente inexpertos en lo técnico, recorriendo la ciudad, improvisando en sitios imposibles, rodando sin permiso… Me divirtió la sensación de libertad, la improvisación, la falta de narrativa convencional. Me encantó, no solo la película, sino su espíritu, su declaración de intenciones. [Luego llegaron otras películas de Godard, y cada una era distinta (Vivir su vida; Banda aparte; Pierrot, el loco; El desprecio…),](https://elpais.com/cultura/2022-09-13/la-vida-y-las-peliculas-de-jean-luc-godard-en-imagenes.html) y en cada una, estaba este director francés jugando conmigo o para mí, como espectadora, hasta llegar a su etapa más ensayística, más críptica, pero igual de lúdica e irreverente.

Godard entraba en una habitación de hotel, puro en mano, y se sentaba frente a una cámara que el cineasta alemán Wim Wenders había puesto en marcha.

Hubo un tiempo en que declararse admirador de Godard funcionaba hasta para ligar, igual que en aquellas viñetas del Perich en las que era forzoso hablar de Vietnam antes de meterse en harina. Godard fue el creador de imágenes más torrencial de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos de éste. Hace poco cobró fama el comentario de un turista que en TripAdvisor puntuaba con un cero la torre de Hércules porque había niebla. Sobre todo porque los espectadores actuales sabemos que, en realidad, lo que ha ido desapareciendo es todo lo que rodea a Godard en aquel cuarto de hotel, menos el cine: ninguno de aquellos cineastas adictos a la nicotina vio venir la prohibición de fumar en interiores, ni la extinción de las teles de tubo, las chaquetas de pana o la desaparición de las raquetas de tenis de madera. Corría mayo de 1982 y Wenders dirigía la película 'Room 666', en la que interrogaba a varios cineastas sobre una cuestión que, aquellos días, parecía de una urgencia extrema: la muerte del cine. Godard entraba en una habitación de hotel, puro en mano, y se sentaba frente a una cámara que el cineasta alemán Wim Wenders había puesto en marcha.